Зачем выделять старинную музыку из целого пласта культурных традиций в отдельный вид искусства?
Современное восприятие классической музыки своеобразный шаблон, сформировавшийся благодаря целой цепочки событий так или иначе связанных между собой.
Во-первых, это конечно же появление записей и возможности их слушать. С этого момента стало необязательно ходить на концерт, чтобы составить себе представление о том, как должно звучать то или иное произведение. Стало возможным составить свое мнение на основе одного или нескольких совершенных образцов,и сравнивать другое исполнение с ними.
Так в музыке начало появляться такое явление, как традиции исполнения. Только очень известные музыканты могут теперь позволить себе свое видение Рахманинова, Шопена или Бетховена. Всем остальным остаётся традиция. И слушателям тоже остаётся традиция, потому что ничего другого нет.
Во-вторых, традиция предполагает школу. Школа - явление вне времени и пространства. Так Платон был учеником Сократа, а когда казалось, что течение эллинистического времени уже прервалось, христианская философская мысль воскресила идеи Платона. Появился неоплатонизм.
Так и в музыке, школа игры, исполнительская традиция предполагает, что на умы юных музыкантов, начинающих свой путь, влияют идеи тех, кто давно покинул этот мир, а ещё идеи претерпевшие трансформацию от источника до настоящего времени примерно также, как устная сказочная традиция.
В-третьих, традиция предполагает романтизацию образа композитора и музыканта. Автор хотел сказать. Хотел ли автор на самом деле что-то говорить уже неважно. Музыковеды написали, люди прочитали и с этим новым знанием вознесли Бетховена, Баха, Шопена, Моцарта, Чайковского на пьедестал, слезть с которого ни им, ни их музыке уже невозможно.
А что не так с барокко? Вон Бах сидит на своем пьедестале, подпираемый редакцией Бузони.
В том то и дело, что барокко - это не слепки с умершего, это сама жизнь, ей не нужны редакции, пьедесталы, поклонения. Как не нужны они лесу, цветам, морю и вечности. Эта музыка написанная в утилитарных целях: для обеда, танца или церкви, сохранилась и прошла сквозь века. Задача исполнителя найти жемчужину в океане, достать её, и показать: смотрите как красиво. Как просто, как сложно, местами криво и несовершенно, но как прекрасны эти маленькие изъяны
Да, конечно, сейчас тоже есть записи, традиции исполнения музыки барокко, а ещё есть трактаты тех эпох, когда писалась музыка. Но нет ясной и очевидной традиции исполнения. Трактаты противоречат сами себе, инструменты реконструировали не так и давно по меркам истории. А значит рамки традиции значительно шире, чем то, что сейчас принято определять как классическую музыку. Широта рамок в свою очередь позволяет быть свободным... Да и музыка сама по себе предполагает свободу исполнителя добавить украшения, импровизацию. Да, в рамках стиля, но это также как гитарная импровизация из рок музыки не годится для джаза и регги.
Барокко - это крошечная жемчужина исполнительской свободы в море классической музыки. Вот поэтому этот стиль стоит выделять отдельно, как джаз, блюз, рок и другие музыкальные направления.
